L’histoire de Martin ABEGA est une invitation à réveiller le divin en nous et faire alliance avec. Photographe et artiste mixte, il puise dans le divin, les traditions et ses rencontres avec le savoir pour nourrir sa création. Le monde sacré de Martin Abega met en alliance le corps, histoire et le beau. Récemment exposé en solo avec la galerie Gondwana pour Les Marques du Divin, Martin Abega nous conte son épopée artistique et en reparcourant ses séries les plus marquantes.

Dans l’histoire de Stéphanie PICARDAT, l’art est une évidence longtemps tue, avant d’être enfin incarnée, éveillée par les secousses de la vie. Elle tire le fil générationnel débuté par sa grand-mère. Elle prolonge un fil générationnel amorcé par sa grand-mère, tissant entre héritage et expression personnelle une œuvre profondément habitée. Aujourd’hui, ses portraits, aux silhouettes affirmées, aux regards ancrés et aux couleurs éclatantes, captivent. Leur intensité fascine : une présence à la fois frontale et mystérieuse s’en dégage. Portrait.

Nous sommes fascinés par les œuvres en mouvement d’Ashiko RATOVO (n. 1995). En seulement quelques années, l’artiste malgache a développé une technique unique : une aquarelle mouvante, à la fois abstraite et harmonieuse. Autodidacte, Ashiko vit son art en suivant un fil invisible et organique, répondant aux appels du destin et guidée par ses souvenirs et son intuition. D’Antananarivo à Paris, plongeons dans l’univers de cette jeune artiste singulière.

Entrer dans le « cabinet de curiosités » de Roisin Jones, c’est comme pénétrer dans un musée vivant. Objets, images et fragments d’éphémère murmurent des histoires méconnues de la Grande-Bretagne et des Caraïbes — des bribes d’histoires oubliées et d’identités hybrides. À travers son travail, elle réinvestit et recompose ces récits, transformant la mémoire personnelle et collective en une œuvre d’art vibrante.

Plongée dans les mondes rêvés de Zilien, oniriques et vibrants. Né à Maurice, il trace les routes invisibles de la conscience et invite chacun à voyager dans l’infini de ses mondes intérieurs. Chez lui, le rêve prolonge la réalité comme une ombre lumineuse, une résonance subtile que ses toiles et installations incarnent. Entrer dans son univers, c’est pénétrer l’antichambre de l’âme, là où se mêlent paysages intérieurs et horizons extérieurs. L’art de Zilien est une expérience.

L’art d’Abdoulaye SOW est à la fois une ode à la nature et un hommage aux savoirs ancestraux. Utilisant des pigments extraits de la plante Mbant Maré, un remède naturel qui l’a autrefois guéri, SOW explore l’essence de l’existence humaine et nous invite à nous reconnecter à la Terre, source essentielle de sagesse. Profondément inspiré par Mère Nature, l’artiste puise encore davantage dans la figure de sa propre mère, dont la présence et les enseignements ont marqué durablement son identité artistique. La guérison se trouve dans la nature,  nous rappelle-t-il. Nous devons l’embrasser, aux côtés de la spiritualité, pour atteindre un état de conscience supérieur. 

L’Esprit profond et contemplateur, Barry YUSUFU partage dans cet entretien ses réflexions avec Mayi Arts, alors que nous retraçons les étapes de son parcours artistique singulier. Né au Nigeria, l’artiste est actuellement basé à Londres, où il termine un master à Central Saint Martins.

La profondeur et l'introspection émergent de la photographie cinématographique de Lucky Mamu UNU. Originaire d'Effurun (Warri, Nigeria), il explore les mutations identitaires et l'exploration à travers son objectif, utilisant souvent des contrastes marqués pour fusionner l'individualité avec le collectif. Une douce invitation à explorer les mystères de l'âme humaine.

Dans cette interview exclusive avec Mayì Arts, Sungi Mlengeya partage les inspirations derrière Tides of Being, sa prochaine exposition à New York le 13 avril. Alors qu’elle explore de nouvelles techniques et s’affirme davantage dans son expression artistique, Mlengeya plonge dans la danse joyeuse de la vie que son art exprime avec tant de fluidité.

Dans cette interview exclusive, Tuli MEKONDJO nous invite à plonger profondément dans les chapitres oubliés de la Namibie tout en explorant les inspirations derrière son installation à la Triennale de Stellenbosch, Eshina lyo ku topa topa/Typewriter.

Dans cet entretien, Anastasie Langu Lawinner nous livre son parcours, marqué par une volonté de réussir inébranlable face à l’adversité. Elle retrace ses débuts et son cheminement jusqu’à son arrivée en France en 2022. À travers son travail, intense et intimiste, Anastasie nous invite à regarder nos réalités sans artifice, avec une sincérité brute.

Dans cette interview avec Mayi Arts Mous Lamrabat explore les fondements conceptuels de Homesick, sa dernière série exposée à la Loft Art Gallery de Marrakech jusqu’au 15 mars 2025. Ces 20 nouvelles œuvres se déploient comme une pérégrination sentimentale, mettant en lumière les liens profonds et multiples entre l’identité et la terre natale.

Dans cette interview exclusive, l'artiste béninois Marcel Kpoho dévoile l'univers fascinant de ses masques et sculptures, à la croisée des mondes entre l'humain et le monstrueux. Il explore l'impact profond de la culture et de la spiritualité béninoise sur son œuvre.

L'artiste Nedia Were partage son parcours artistique et ses inspirations, de ses racines kenyanes à Kerry James Marshall, tout en trouvant du réconfort dans l'Afro-optimisme.