L’histoire de Martin ABEGA est une invitation à réveiller le divin en nous et faire alliance avec. Photographe et artiste mixte, il puise dans le divin, les traditions et ses rencontres avec le savoir pour nourrir sa création. Le monde sacré de Martin Abega met en alliance le corps, histoire et le beau. Récemment exposé en solo avec la galerie Gondwana pour Les Marques du Divin, Martin Abega nous conte son épopée artistique et en reparcourant ses séries les plus marquantes.

Dans l’histoire de Stéphanie PICARDAT, l’art est une évidence longtemps tue, avant d’être enfin incarnée, éveillée par les secousses de la vie. Elle tire le fil générationnel débuté par sa grand-mère. Elle prolonge un fil générationnel amorcé par sa grand-mère, tissant entre héritage et expression personnelle une œuvre profondément habitée. Aujourd’hui, ses portraits, aux silhouettes affirmées, aux regards ancrés et aux couleurs éclatantes, captivent. Leur intensité fascine : une présence à la fois frontale et mystérieuse s’en dégage. Portrait.

Nous sommes fascinés par les œuvres en mouvement d’Ashiko RATOVO (n. 1995). En seulement quelques années, l’artiste malgache a développé une technique unique : une aquarelle mouvante, à la fois abstraite et harmonieuse. Autodidacte, Ashiko vit son art en suivant un fil invisible et organique, répondant aux appels du destin et guidée par ses souvenirs et son intuition. D’Antananarivo à Paris, plongeons dans l’univers de cette jeune artiste singulière.

Plongée dans les mondes rêvés de Zilien, oniriques et vibrants. Né à Maurice, il trace les routes invisibles de la conscience et invite chacun à voyager dans l’infini de ses mondes intérieurs. Chez lui, le rêve prolonge la réalité comme une ombre lumineuse, une résonance subtile que ses toiles et installations incarnent. Entrer dans son univers, c’est pénétrer l’antichambre de l’âme, là où se mêlent paysages intérieurs et horizons extérieurs. L’art de Zilien est une expérience.

L’art d’Abdoulaye SOW est à la fois une ode à la nature et un hommage aux savoirs ancestraux. Utilisant des pigments extraits de la plante Mbant Maré, un remède naturel qui l’a autrefois guéri, SOW explore l’essence de l’existence humaine et nous invite à nous reconnecter à la Terre, source essentielle de sagesse. Profondément inspiré par Mère Nature, l’artiste puise encore davantage dans la figure de sa propre mère, dont la présence et les enseignements ont marqué durablement son identité artistique. La guérison se trouve dans la nature,  nous rappelle-t-il. Nous devons l’embrasser, aux côtés de la spiritualité, pour atteindre un état de conscience supérieur.